书香门第走出的玉雕匠人
1970年，瞿利军出生于苏州书香世家，父母在国画花鸟、西洋素描领域各有所长。家庭的艺术氛围早早点燃了他对绘画的热情，童年便开始接触国画、篆刻、雕塑。上世纪80年代，他师从高平升老先生系统学习绘画长达七年，深得吴门书画的意境精髓，随后又历经七年微雕磨砺，能在纤细的发丝上镌刻唐诗，练就了极为精细的手上功夫。
1989年，瞿利军从苏州工艺美术职业技术学院毕业，进入苏州玉石雕刻厂。三年后的1992年，他创立中鼎玉雕工作室，开始建立属于自己的创作体系。他将工作室视为一个可以安静做事的地方，不被外界节奏牵着走，按自己的步伐把事情一件件做好。
薄胎与线条：0.01毫米的极致追求
瞿利军以炉瓶、薄胎器皿创作闻名业界，被公认为苏作薄胎玉器的领军人物。他擅长双层工薄胎器皿，将顽石切为蝉翼薄片，对工艺难度与技术要求极高。更令人惊叹的是他的精细线条功力——能在几寸长的玉料中笔直钻孔，在滚板上滚排出犹如头发丝般粗细、且挺直齐整的线条，追求0.01毫米的精确度。
他的艺术风格具有「空、飘、细、雅」的苏作特征，线条极简流畅。作品或厚重庄严取意古器却不复古，或薄胎空灵带着当代审美的轻盈感。他不靠繁复取胜，而是通过比例、线条与虚实关系让玉本身成为主角，呈现「精、细、雅、洁」的苏作美学。
文人画意：让玉成为文化的载体
瞿利军对文人书画有独到见解，将吴门画派的笔墨意趣融入玉雕，形成在玉石上「作画」的独特风格。他提出「离开了文化，玉只是一块美石，唯有赋予其深厚的文化内涵，才能达到形神兼备的艺术观感」的创作理念。
这一理念在他的代表作中得到了充分体现。《踏雪寻梅》《小窗幽记》《携琴访友》等玉牌作品，以山水、花鸟、文人雅玩为题材，将诗书画意凝于方寸之间。器皿作品《兽面水洗》《方鑑》被中国美术馆永久收藏，《莲花双耳瓶》《象耳瓶》被苏州博物馆永久收藏。从2007年至今，他获天工奖金奖2次、子冈杯金奖7次、百花奖金奖3次，荣誉等身。
玉不喧哗：明白人的沉稳之道
瞿利军常说：「心不稳，刀就会飘；人不静，玉就会浮。」「真正的工匠精神，在于如和田玉般的岁月沉淀。」这些话道出了他三十年如一日的沉稳之道。
明人堂认为，瞿利军正是那种沉默而坚定的「明白人」：他明白真正的价值不在于喧嚣，而在于沉淀；明白创新不是天马行空，而是在传统基础上的有度推进。从发丝镌刻唐诗的微雕功夫，到0.01毫米的线条精度，再到将吴门画意凝于玉石的文人情怀，瞿利军用三十余年诠释了何为「精雕细琢是一种坚持」。这种不喧哗、自成峰的匠人品格，正是明人堂所推崇的「明白人」底色。