从加油站工人到玉雕师：一段逆风翻盘的学艺路
1983年，于丰也出生于云南德宏。他的起点并不光鲜——初中毕业后即进入社会打工，先后做过加油站工人、保安。没有系统的美术训练，没有显赫的家世背景，他与「艺术家」三个字似乎相距甚远。
但热爱自有其路径。2002年12月20日，于丰也骑自行车28公里前往瑞丽，拜师学习绘画。这个细节本身，就透着一股不认命的倔强。2003年4月25日，他第一次动手雕刻玉石，从此踏入玉雕行业。2004年，他开始跟随玉雕名家王俊懿系统学习技艺，扎实的工艺基础由此奠定。
从加油站到工作台，于丰也用行动证明：天赋或许决定起点的高度，但执着才决定能走多远。
西方雕塑遇上东方翡翠：一场跨文化的艺术对话
掌握传统技法之后，于丰也没有止步于重复前人。他做了一个大胆的决定——将西方现代雕塑艺术的语言引入翡翠雕刻。
这在当时近乎「离经叛道」。传统玉雕讲究吉祥寓意与规整造型，而西方现代雕塑强调空间张力、解构重组与观念表达。于丰也却敢于在顶级翡翠原料上动刀，以独特的审美视角突破题材与形式的边界。他创作的《废墟城市》将当代社会议题引入翡翠艺术，《残佛》以残缺美学展开宗教与艺术的对话，《一念之间》《了》则融入哲学思辨与禅意表达，《留得残荷听雨声》更从古典诗词中汲取诗意美学。
他不因材料珍贵而拘泥保守，反而把昂贵的翡翠当作表达观念的媒介——这份胆识，正是他区别于传统匠人的关键。
三大奖与六金奖：用实力说话的青年艺术家
艺术上的突破很快得到行业认可。2011年首届云南玉雕大师展上，于丰也的9件参展作品一举夺得6个金奖，一鸣惊人。此后，他陆续斩获中国玉器雕刻行业百花奖、神工奖、天工奖三大重量级奖项，确立了在当代玉雕界的地位。
如今，于丰也担任文斐现代翡翠艺术工作室首席艺术家兼创作总监，兼任平洲玉雕文化艺术促进会副主席、世界杰出华商珠宝协会理事。荣誉与头衔之外，他更看重的，是每一刀落下时对材料的尊重与对表达的诚实。正如他所言：「敢于在顶级翡翠原料上动刀，以独特审美突破传统边界。」
破界者的明白之道
于丰也的故事，本质上是一个「破界」的故事——打破出身的限制，打破技法的窠臼，打破题材的禁区，甚至打破人们对翡翠「只能做传统题材」的想象。
而破界的前提，是先「明白」：明白传统的价值所在，才知何处可破；明白材料的脾性，才敢大胆动刀；明白自己要表达什么，才不会沦为炫技。这份「先明白、再突破」的清醒，正是明人堂所推崇的「明白人」气质。真正的创新者从不盲目颠覆，他们是在深刻理解规则之后，才有了重新定义规则的资格。于丰也用刻刀告诉我们：翡翠不该被传统框住，正如人生不该被起点定义。